SUSSURRI DI ROCK
La Golden Age del Rock: Viaggio negli Anni '70-'80
Un'epoca irripetibile di rivoluzione musicale, eccessi leggendari e capolavori immortali
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L'Epoca d'Oro che Cambiò la Musica per Sempre
Gli anni '70 e '80 rappresentano l'apice creativo del rock, un'era in cui la musica non era solo intrattenimento, ma rivoluzione culturale, manifesto generazionale e arte allo stato puro. In questi due decenni straordinari, il rock si è frammentato in mille rivoli creativi: dal progressive al punk, dall'hard rock alla new wave, dal glam al metal.
Questa è l'epoca in cui i concerti sono diventati eventi epici da stadio, in cui le copertine degli album erano opere d'arte, in cui i testi delle canzoni venivano analizzati come poesia. È il periodo in cui nascono le superstar globali, quando MTV trasforma i musicisti in icone visive.
Quando la tecnologia analogica raggiunge il suo massimo splendore prima della rivoluzione digitale, nasce un ecosistema musicale di ricchezza irripetibile.
Questo viaggio vi porterà dietro le quinte dei più grandi album mai realizzati, nei tour leggendari, nelle fratture insanabili che hanno diviso band immortali, e nelle curiosità che i libri di storia spesso tralasciano. Scoprirete come il rock di quegli anni ha plasmato la cultura popolare e come la sua eredità continui a influenzare la musica contemporanea.
Dalla sua infanzia difficile a Seattle, passando per gli anni da session-man invisibile, fino all’esplosione psichedelica a Londra e ai concerti leggendari come Monterey e Woodstock, ogni pagina rivela un lato nascosto di Hendrix. Scoprirai:
- Le sue visioni psichedeliche e il rapporto con l’LSD
- Gli amori tormentati e le lettere mai spedite
- Il mistero della sua morte e le teorie mai svelate
- Le canzoni incompiute e il sogno di un album jazz
- La sua sinestesia e il legame spirituale con il colore viola
Con uno stile narrativo coinvolgente e poetico, questo ebook è perfetto per chi ama la musica rock, la storia culturale degli anni ’60 e ’70, e le biografie musicali ricche di emozione e autenticità.
Ideale per fan di Jimi Hendrix, appassionati di chitarra elettrica, cultori della psichedelia e lettori in cerca di un racconto vero, vibrante e indimenticabile.
Led Zeppelin: I Titani del
Rock
Jimmy Page
Chitarrista visionario e produttore, architetto del sound Zeppelin
Robert Plant
Voce d'oro dal timbro inconfondibile e carisma magnetico
John Paul Jones
Bassista e tastierista, la spina dorsale armonica della band
John Bonham
Il batterista più potente della storia, insostituibile
I Led Zeppelin non erano semplicemente una band: erano una forza della natura che ha ridefinito cosa significasse essere una rock band. Formati nel 1968 da Jimmy Page sulle ceneri degli Yardbirds, hanno creato un sound che fondeva blues, folk, rock e misticismo orientale in un'alchimia irresistibile.
La Storia Mai Raccontata
Un viaggio sconvolgente dietro il mito della band che ha cambiato per sempre la storia del rock.
Scopri i segreti, gli aneddoti nascosti e le verità mai rivelate su Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham. Questo libro ti porta oltre il sipario, tra backstage infuocati, leggende metropolitane, momenti oscuri e trionfi epici che hanno forgiato il culto dei Led Zeppelin.
Un racconto avvincente, pieno di curiosità inedite, episodi mai raccontati nei libri ufficiali, album leggendari e performance che hanno fatto tremare il mondo.
Perfetto per chi ama il rock anni '70, per i fan sfegatati e per chi vuole scoprire la verità dietro il mito.
Perfetto per chi ama il rock anni '70, per i fan sfegatati e per chi vuole scoprire la verità dietro il mito.
Misticismo e Occulto
L'Ossessione di Page
Robert Plant e Jimmy Page erano ossessionati dall'occulto e dalle opere di Aleister Crowley. Page acquistò persino la Boleskine House di Crowley sul Loch Ness, convinto che l'energia del luogo influenzasse la creatività.
Questa fascinazione per il misticismo permeò la loro musica, dai testi enigmatici ai simboli sulle copertine degli album. La leggenda e il mistero divennero parte integrante dell'identità dei Led Zeppelin.
The Dark Side of the Moon: Un Fenomeno Irripetibile
Le Interviste Filosofiche
Durante la registrazione di "The Dark Side of the Moon" (1973), la band intervistò tecnici degli studi Abbey Road ponendo domande esistenziali come "Quando è stata l'ultima volta che hai usato violenza?" e "Hai paura della morte?".
Queste risposte furono integrate nell'album, creando una dimensione umana profonda. Il portiere Paul McCartney rifiutò di partecipare dicendo "Non rispondo a domande stupide".
L'album rimase nelle classifiche Billboard per 950 settimane consecutive, un record che probabilmente non sarà mai battuto.
Wish You Were Here: L'Addio a Syd
L'album "Wish You Were Here" contiene un omaggio nascosto a Syd Barrett. Durante le sessioni di registrazione del 1975, Syd apparve inaspettatamente negli studi, quasi irriconoscibile, calvo e sovrappeso.
Nessuno lo riconobbe inizialmente. Questo incontro straziante alimentò l'emozione della title track, una delle ballate più commoventi della storia del rock. La canzone è sia un tributo che un lamento per il genio perduto che aveva fondato la band.
Barrett si ritirò definitivamente dalla musica, vivendo da recluso fino alla sua morte nel 2006.
La Battaglia per il Nome
1983: The Final Cut
Conflitto tra Waters e il resto della band raggiunge l'apice. Waters considera i Pink Floyd un suo progetto personale.
1985: Waters Abbandona
Waters lascia e tenta legalmente di impedire agli altri membri di usare il nome Pink Floyd.
1987: Battaglia Legale
Gilmour e Mason vincono i diritti sul nome. La battaglia dura anni e costa milioni.
2005: Live 8 Reunion
Dopo 24 anni, una reunion parziale per beneficenza. La ferita si rimargina solo superficialmente.
Pink Floyd – Il Lato Oscuro della Luna: Simboli, Visioni e Viaggi nell’Abisso Cosmico
Un viaggio affascinante tra le pieghe più oscure e luminose dell’universo sonoro dei Pink Floyd. Questo libro esplora i simboli nascosti, le visioni psichedeliche e le metafore cosmiche che hanno reso The Dark Side of the Moon un capolavoro senza tempo. Attraverso un’analisi profonda e originale, l’autore guida il lettore in un percorso tra arte, filosofia, musica e introspezione.
- Pink Floyd significato album
- Dark Side of the Moon analisi
- Simbolismo Pink Floyd
- Viaggio cosmico musica
- Psichedelia rock anni '70
- Visioni sonore e mentali
- Album iconici rock progressivo
La Red Special di Brian May
Una Chitarra Leggendaria
Brian May costruì la sua chitarra "Red Special" insieme al padre quando aveva 16 anni, usando legno di un camino vittoriano del XIX secolo. La usa ancora oggi in ogni concerto.
Il suono unico deriva dalla combinazione del legno antico e di pickup personalizzati. May può replicare suoni orchestrali, creare armonie impossibili per chitarre normali, e produrre quel timbro inconfondibile che definisce il sound dei Queen.
La Red Special è assicurata per milioni di sterline e viaggia sempre in cabina con May. Non è solo uno strumento: è un membro della band.
La Fine di un'Era: Freddie e l'AIDS
Freddie Mercury morì di complicazioni legate all'AIDS il 24 novembre 1991, solo un giorno dopo aver annunciato pubblicamente la sua malattia. La notizia scosse il mondo della musica e contribuì significativamente alla sensibilizzazione sulla pandemia di AIDS.
La band continuò con diversi cantanti (Paul Rodgers e attualmente Adam Lambert) ma John Deacon si ritirò definitivamente dalla scena musicale nel 1997, scegliendo una vita privata lontano dai riflettori. Per Deacon, senza Freddie non potevano più essere i Queen.
I Queen come quartetto originale finirono con Freddie, lasciando un'eredità immortale. Il concerto tributo "Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness" nel 1992 riunì le più grandi star del rock e raccolse milioni per la ricerca.
"Penserò a Freddie Mercury ogni giorno per il resto della mia vita"— Brian May
📚 Cosa troverai in questo eBook:
- La nascita della band e i primi successi
- Il genio creativo di Freddie Mercury, icona senza tempo
- L’evoluzione musicale e le sperimentazioni sonore
- I concerti epici, tra cui il leggendario Live Aid
Keith Richards: L'Indistruttibile
Leggende di Sopravvivenza
Keith Richards cadde da un albero alle Fiji nel 2006 mentre era in vacanza, procurandosi un ematoma subdurale che richiese un intervento neurochirurgico d'urgenza. Dopo pochi mesi era già in tour.
La sua leggendaria resistenza fisica è quasi sovrumana. Ha sopravvissuto a decenni di abuso di sostanze che avrebbero ucciso chiunque altro. Quando gli è stato chiesto il segreto della longevità, ha risposto: "Buoni geni e cattivi dottori".
Richards ha dichiarato di aver smesso con l'eroina negli anni '70, ma che la sostanza più difficile da abbandonare furono le sigarette. Fuma ancora.
Il Riff Eterno
"Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash", "Start Me Up": Richards ha creato alcuni dei riff più iconici della storia del rock usando accordature aperte che ha reso famose.
Perché Non Si Sono Mai Sciolti
"Siamo come una vecchia coppia sposata che litiga ma che sa di non poter vivere l'uno senza l'altro"— Keith Richards
A differenza di tutte le altre grandi band, gli Stones non si sono mai sciolti ufficialmente. Hanno attraversato periodi di pausa, progetti solisti, tensioni feroci, ma hanno sempre continuato.
La morte di Charlie Watts nel 2021 ha segnato la fine di un'era. Watts era il gentleman della band, l'ancora di stabilità in mezzo al caos. Il suo jazz background e il suo timing impeccabile definivano il sound degli Stones tanto quanto i riff di Richards.
Ma Jagger e Richards continuano imperterriti, con Steve Jordan alla batteria. Hanno annunciato un nuovo album per il 2024. A quasi 81 anni, Jagger corre ancora sul palco per due ore. Gli Stones hanno trasformato "non morire prima di invecchiare" in un manifesto.
Scopri il mito, vivi la rivoluzione, ascolta la leggenda.
"I Rolling Stone: Una Storia Leggendaria del Rock" è molto più di un semplice libro: è un viaggio elettrizzante nel cuore pulsante della musica rock. Dalle origini ribelli agli stadi gremiti, questo ebook racconta la storia di una delle band più iconiche di tutti i tempi. Con uno stile coinvolgente e ricco di dettagli, Antonio Grassi ti guida tra aneddoti, curiosità e momenti epici che hanno segnato un’epoca.
🎯 Perché leggerlo?
- Approfondimenti esclusivi sulla carriera dei Rolling Stones
- Retroscena mai raccontati e curiosità sorprendenti
- Un tributo appassionato alla cultura rock
- Perfetto per fan, musicisti e amanti della storia musicale.
L'Incidente che Creò il Metal
Le Dita Perdute di Tony Iommi
Il riff iconico di "Iron Man" fu creato da Tony Iommi dopo un incidente industriale che gli amputò le punte di due dita della mano destra. Iommi dovette creare protesi fatte in casa usando plastica fusa e dita di guanti di pelle.
Questo incidente creò il suono "sabbathiano": accordature più basse per facilitare la pressione sulle corde e un tono più dark e pesante. Ciò che sembrava una tragedia divenne la firma sonora che avrebbe influenzato migliaia di band metal.
Iommi dichiarò: "Se non avessi perso le dita, probabilmente non avrei mai inventato quel sound. A volte le peggiori cose portano ai migliori risultati".
L'Era Ronnie James Dio
Una Nuova Voce, Un Nuovo Sound
Dopo Ozzy arrivò Ronnie James Dio, che portò un approccio più fantasy e mitologico. "Heaven and Hell" (1980) e "Mob Rules" (1981) ridefinirono i Black Sabbath con un sound più epico e melodico.
Dio introdusse il gesto delle "corna" (indice e mignolo alzati) come simbolo del metal, un gesto che sua nonna napoletana usava contro il malocchio. Divenne iconico.
Seguirono altri cantanti: Ian Gillan dei Deep Purple, Tony Martin, e altri. La band si riformò e scioltà più volte con formazioni diverse.
L'ultimo tour "The End" (2016-2017) con la formazione originale (meno Bill Ward, sostituito per dispute contrattuali) ha segnato la chiusura definitiva di una carriera iniziata 49 anni prima. Tony Iommi rimane l'unico membro presente in ogni incarnazione della band.
Se ami l’heavy metal, non puoi ignorare le radici. Questo ebook è un viaggio potente e documentato nella storia dei Black Sabbath, la band che ha dato vita a un genere, uno stile e una cultura. Dai primi riff oscuri di Tony Iommi alla voce inconfondibile di Ozzy Osbourne, ogni pagina racconta la nascita di un mito.
🔥 Cosa troverai in questo libro:
- Le origini della band a Birmingham e il contesto sociale che ha influenzato il loro sound
- Analisi dei primi album, traccia per traccia, con curiosità e retroscena
- L’impatto culturale e musicale dei Black Sabbath nel mondo del rock e del metal
- Approfondimenti sui membri storici e sulle evoluzioni della formazione
- Citazioni, aneddoti e riflessioni che ogni fan amerà
Jon Lord e l'Organo Hammond
Dal Conservatorio al Rock
Il celebre assolo di organo Hammond di Jon Lord in "Child in Time" fu ispirato dall'ascolto della "Toccata e Fuga in Re minore" di Bach. Lord studiava al conservatorio e voleva creare qualcosa di equivalente potenza drammatica nel contesto rock.
Lord compose anche "Concerto for Group and Orchestra" (1969), eseguito con la Royal Philharmonic Orchestra. Fu uno dei primi tentativi riusciti di fondere rock e musica classica al massimo livello.
Il suo suono di organo distorto attraverso amplificatori Marshall divenne una firma dei Deep Purple, tanto importante quanto la chitarra di Ritchie Blackmore.
La Maledizione dell'Instabilità
I Deep Purple hanno avuto cinque "Mark" (formazioni) ufficiali più innumerevoli variazioni. La rivalità tra Ritchie Blackmore e Ian Gillan portò al primo scioglimento nel 1976. Si riformarono nel 1984 (Mark II reunion), ma Blackmore abbandonò definitivamente nel 1993.
Blackmore formò prima i Rainbow, poi si dedicò a Blackmore's Night, un progetto di musica rinascimentale con sua moglie Candice Night. Da chitarrista hard rock a menestrello medievale: una trasformazione sorprendente.
Gillan ha dichiarato: "Ritchie e io insieme in una stanza per più di 10 minuti è pericoloso per l'umanità". Nonostante questo, entrambi riconoscono che la chimica creativa tra loro produceva magia, anche se era insostenibile personalmente.
I Deep Purple non sono solo una band, ma un'icona del rock mondiale. Con una carriera che abbraccia decenni, hanno definito il suono dell'hard rock e influenzato generazioni di musicisti.
In questo ebook, esploro la storia affascinante della band, dalle loro origini fino ai giorni nostri. Analizzo gli album che hanno segnato il panorama musicale, i cambi di formazione che hanno ridefinito il loro sound e le curiosità che rendono unici questi leggendari artisti.
Per chi è questo ebook?
- Per gli appassionati di rock e hard rock
- Per chi vuole scoprire la storia di una delle band più influenti di tutti i tempi
- Per i fan dei Deep Purple che vogliono approfondire la loro conoscenza
Dove trovarlo: solo su Amazon
L'Uniforme Scolastica di Angus
Da Spider-Man alla Divisa
Angus Young ha iniziato ad esibirsi con l'uniforme scolastica per suggerimento della sorella Margaret. All'inizio provò costumi da Superman, Zorro e Spider-Man, ma l'uniforme scolastica divenne il suo marchio distintivo.
Dopo ogni concerto perde circa 2-3 kg di peso per la sudorazione. Angus corre, salta, fa il duck walk alla Chuck Berry per 90 minuti consecutivi. A 70 anni continua a farlo. Il suo cardiologo probabilmente sviene ogni volta che lo vede sul palco.
L'uniforme rappresenta perfettamente la filosofia AC/DC: rock'n'roll semplice, onesto, diretto, senza pretese intellettuali. È musica per chi lavora duro e vuole scatenarsi.
La Tragedia di Bon Scott
"Ogni sera canto anche per Bon"— Brian Johnson
Bon Scott morì il 19 febbraio 1980 soffocato nel proprio vomito dopo una notte di bevute estreme a Londra. Aveva 33 anni. La causa ufficiale fu "intossicazione acuta da alcol". Un amico lo aveva lasciato dormire in auto pensando fosse solo ubriaco.
La band considerò seriamente lo scioglimento. I fratelli Young erano devastati. Ma la famiglia di Scott li incoraggiò a continuare, dicendo che Bon avrebbe voluto così. Decisero di onorare la sua memoria continuando a fare ciò che amavano.
Gli AC/DC non si sono mai sciolti, continuando con formazioni modificate anche dopo i problemi di udito di Brian Johnson (temporaneamente sostituito da Axl Rose dei Guns N' Roses) e la demenza che costrinse Malcolm Young a ritirarsi nel 2014. Malcolm morì nel 2017, ma la band continua.
Cosa troverai in questo eBook:
- La storia completa degli AC/DC: dagli esordi in Australia al successo planetario
- I segreti dietro album leggendari come Back in Black, Highway to Hell e Power Up
- Curiosità, aneddoti e retroscena mai raccontati
- L’evoluzione del sound e dello stile che ha reso gli AC/DC immortali
- L’influenza della band su generazioni di musicisti e fan
🎯 Perché leggerlo:
- Contenuti ricchi e coinvolgenti, perfetti per fan e appassionati di musica rock
- Ottimizzato per la lettura su Kindle e dispositivi mobili
- Ideale per chi vuole conoscere meglio il mito AC/DC e il loro impatto sulla cultura pop.
Gli Anni dell'Eccesso
Il Budget della Droga
Durante gli anni '70 e primi '80, il consumo di droghe della band era talmente estremo che il loro manager aveva un "drug budget" mensile ufficiale. Steven Tyler ha stimato di aver speso milioni di dollari in cocaina.
Nel 1984 le famiglie e il management organizzarono un intervention. I membri furono letteralmente trascinati in rehab. Tyler ha raccontato: "Mi svegliai circondato da tutti quelli che amavo che mi dicevano che stavo morendo. E avevano ragione".
Joe Perry e Brad Whitford avevano già abbandonato la band negli anni precedenti per gli stessi problemi. Gli Aerosmith erano essenzialmente sciolti, esistevano solo sulla carta.
Walk This Way
La collaborazione 1986 con i Run-DMC non solo rivitalizzò la carriera degli Aerosmith ma contribuì a legittimare il rap nel mainstream rock, abbattendo barriere razziali nella musica.
Permanent Vacation: La Seconda Giovinezza
1
1987: Permanent Vacation
Primo album post-rehab, successo immediato
2
1989: Pump
"Love in an Elevator", dominio MTV e radio
3
1993: Get a Grip
Album più venduto, Grammy, apoteosi commerciale
4
1998: Armageddon
"I Don't Want to Miss a Thing" #1, successo pop globale
Gli Aerosmith si sciolsero de facto nel 1984. La reunion del 1984-1985 fu inizialmente un disastro continuo di ricadute e litigi. Ma dopo riabilitazione seria e therapy, "Permanent Vacation" (1987) segnò l'inizio di una seconda età dell'oro.
Sono diventati più popolari e ricchi negli anni '90 e 2000 che negli anni '70, un caso quasi unico nel rock. La band ha annunciato il ritiro definitivo nel 2023 dopo che Steven Tyler ha subito danni permanenti alle corde vocali che gli impediscono di cantare come prima.
La vera storia degli Aerosmith: tra eccessi, musica leggendaria e il mito di Steven Tyler
Scopri la storia esplosiva degli Aerosmith, la band che ha ridefinito il rock americano. In questo eBook, “Aerosmith: I Cattivi Ragazzi di Boston”, troverai:
- Biografia dettagliata di Steven Tyler, Joe Perry e degli altri membri
- Analisi dei grandi successi: da Dream On a I Don’t Want to Miss a Thing
- Retroscena e curiosità mai raccontate: droga, fama, cadute e rinascite
- Discografia completa con commenti e aneddoti
- Impatto culturale e influenze sulla musica rock mondiale
Perfetto per fan accaniti, appassionati di musica, e chi vuole capire cosa rende gli Aerosmith una leggenda vivente.
Keith Moon: Genio e Follia
Il Batterista più Selvaggio
Keith Moon fece esplodere la sua batteria durante un'apparizione al The Smothers Brothers Comedy Hour nel 1967 con una carica così potente che Pete Townshend subì danni permanenti all'udito. Moon riempiva i tamburi con esplosivo e coriandoli.
Moon fece affondare la sua Rolls Royce in una piscina d'hotel, riempì stanze d'hotel con schiuma antincendio, e aveva un "tab" permanente per danni in quasi tutti gli hotel delle catene internazionali. Una volta guidò una Lincoln Continental dentro la piscina di un Holiday Inn per celebrare il suo 21° compleanno.
Il Conto dei Danni
Si stima che Keith Moon abbia causato oltre mezzo milione di dollari di danni a proprietà durante la sua carriera. Gli hotel aumentavano i prezzi quando prenotavano gli Who.
Nonostante (o forse proprio per) il caos, Moon era un batterista geniale. Il suo stile era l'opposto del "keep the beat": suonava fills costanti, trasformando la batteria in uno strumento melodico. Ogni song degli Who ha la firma di Moon dappertutto.
La Maledizione della Batteria
Keith Moon morì nel 1978 di overdose del sedativo Heminevrin, prescritto per gestire la sua dipendenza da alcol. Aveva 32 anni. Ironia tragica: stava cercando di disintossicarsi quando morì per il farmaco che doveva aiutarlo.
La band continuò con Kenney Jones (ex Small Faces) alla batteria ma non fu più la stessa cosa. Senza l'anarchia creativa di Moon, qualcosa di essenziale era perduto. Si sciolsero nel 1982.
Nel 2002, la vigilia dell'inizio di un tour, anche John Entwistle morì, di infarto in un hotel di Las Vegas. Aveva 57 anni. Townshend e Daltrey continuano saltuariamente come The Who, ma ammettono che senza Moon e Entwistle è "un'altra cosa".
"Non si può sostituire Keith Moon. Sarebbe come sostituire il Big Bang"— Pete Townshend
Quando il Rock Gridò Forte
Nel cuore degli anni ’60, una band britannica urlò più forte di tutte: The Who. Con chitarre distrutte sul palco, testi ribelli e un’energia esplosiva, hanno riscritto le regole del rock. Ma cosa rende il loro urlo così rivoluzionario?
🎤 Chi Sono i The Who?
- Fondati nel 1964 a Londra
- Membri storici: Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle, Keith Moon
- Noti per hit come “My Generation”, “Baba O’Riley”, “Won’t Get Fooled Again”
🚀 Perché Hanno Cambiato il Rock?
- Innovazione sonora: pionieri dell’uso del sintetizzatore nel rock
- Performance live leggendarie: distruzione degli strumenti come atto artistico
- Testi provocatori: generazione ribelle, alienazione, critica sociale.
Rumours: La Registrazione dall'Inferno
Cuori Infranti e Cocaina
Durante la registrazione di "Rumours" (1977), i membri della band stavano attraversando due divorzi simultanei: Christine e John McVie si stavano separando, così come Lindsey Buckingham e Stevie Nicks stavano terminando una relazione di 8 anni.
Mick Fleetwood aveva appena scoperto che sua moglie lo tradiva con il suo migliore amico. Registrarono l'album continuando a lavorare insieme nonostante si odiassero, bevessero e sniffassero tonnellate di cocaina.
Fleetwood ha dichiarato che l'album costò oltre un milione di dollari anche perché consumavano quantità industriali di cocaina. C'è una famosa foto del batterista con una catena di cocaina che penzola dal naso durante le session.
Perché Sopravvissero (A Malapena)
I Fleetwood Mac sono straordinari perché riuscirono a trasformare i loro drammi personali in arte invece che in distruzione. "Go Your Own Way" di Buckingham è un attacco diretto a Nicks. "You Make Loving Fun" di Christine McVie parla della sua nuova relazione, cantata davanti all'ex-marito.
Questo però ebbe un costo: la band si è sciolta e riformata molteplici volte. Lindsey Buckingham fu licenziato nel 2018 dopo tensioni irrisolvibili con Stevie Nicks. Durante un meeting per decidere il tour, Nicks diede un ultimatum: "O lui o io". La band scelse Nicks.
Christine McVie è morta nel 2022, chiudendo definitivamente l'era classica della band. La loro storia dimostra che grande arte spesso nasce dalla grande sofferenza, ma che quella sofferenza ha conseguenze umane reali e durature.
🎸 Cosa troverai in questo eBook:
- Le origini della band e il genio tormentato di Peter Green
- L’evoluzione stilistica dal blues al pop-rock incantato
- I successi planetari con Stevie Nicks e Lindsey Buckingham
- Dietro le quinte di album leggendari come Fleetwood Mac, Rumours, Tusk e Tango in the Night
- Le tensioni, gli amori e le rotture che hanno alimentato la creatività del gruppo
📚 Perfetto per:
- Fan dei Fleetwood Mac e della musica anni ’70 e ’80
- Appassionati di rock, blues e cultura pop
- Chi cerca una lettura coinvolgente e documentata sulla storia della musica.
Morrison e The End del Whisky a Go Go
La Notte dell'Edipo
"The End" fu scritta da Morrison come breakup song per una ragazza. Ma durante un concerto al Whisky a Go Go nel 1966, ubriaco e sotto LSD, improvvisò le strofe edipiche che chiudono la canzone:
"Father, I want to kill you / Mother, I want to... fuck you"
Il club era shockato. La band venne immediatamente licenziata. Ma quella versione improvvisata divenne la definitiva, un momento di onestà freudiana brutale che definì Morrison come poeta-sciamano del rock.
Francis Ford Coppola usò "The End" in modo iconico in "Apocalypse Now" (1979), cementando il suo status di anthem dell'orrore esistenziale.
La Morte a Parigi
"Jim Morrison è sepolto a Père Lachaise, ma nessuno sa veramente cosa gli successe"
Jim Morrison morì il 3 luglio 1971 in una vasca da bagno a Parigi. Aveva 27 anni, membro del tristemente famoso "Club 27". Non fu eseguita autopsia e le circostanze rimangono controverse. La teoria ufficiale parla di infarto, ma molti sostengono overdose di eroina.
Solo poche persone videro il corpo. La fidanzata Pamela Courson (morta anche lei di overdose tre anni dopo) e il medico. Non ci sono foto. Alcuni teorici della cospirazione sostengono che Morrison fingesse la morte per sfuggire alla fama. Improbabile, ma affascinante.
Senza Morrison, i Doors si sciolsero nel 1973 dopo due album strumentali. I tre membri superstiti hanno continuato sporadicamente a collaborare, ma "i Doors sono morti con Jim" secondo Manzarek (morto nel 2013). Il mistero di quella notte a Parigi non sarà mai risolto completamente.
La Lunga Onda Psichedelica racconta come un gruppo di giovani visionari abbia trasformato la musica rock in un'esperienza mistica, pericolosa, ipnotica.
🔹 Scopri la vera storia dei The Doors, dagli inizi nei locali underground di Los Angeles all’esplosione mondiale con “Light My Fire”.
🔹 Ripercorri ogni album, ogni nota, ogni poesia di Jim Morrison come non l’hai mai letta prima.
🔹 Leggi aneddoti mai raccontati, dietro le quinte di concerti leggendari, momenti di follia creativa, litigi, amori, fughe e ritorni.
🔹 Approfondisci la vita dei singoli membri, anche dopo la morte di Morrison: tra tentativi di rinascita, battaglie legali e omaggi immortali.
🔹 Immergiti nel mito, con materiale approfondito, rivelazioni su registrazioni dimenticate e l’impatto che i Doors hanno ancora oggi su cinema, moda e musica.
🔹 Ripercorri ogni album, ogni nota, ogni poesia di Jim Morrison come non l’hai mai letta prima.
🔹 Leggi aneddoti mai raccontati, dietro le quinte di concerti leggendari, momenti di follia creativa, litigi, amori, fughe e ritorni.
🔹 Approfondisci la vita dei singoli membri, anche dopo la morte di Morrison: tra tentativi di rinascita, battaglie legali e omaggi immortali.
🔹 Immergiti nel mito, con materiale approfondito, rivelazioni su registrazioni dimenticate e l’impatto che i Doors hanno ancora oggi su cinema, moda e musica.
Don Henley vs Glenn Frey: Una Guerra Fredda
Don Henley e Glenn Frey si detestavano cordialmente verso la fine. Durante il tour di "The Long Run" (1979-1980), comunicavano solo attraverso intermediari. La tensione era palpabile sul palco.
In un'intervista, un giornalista chiese a Frey cosa avrebbe fatto se Henley fosse stato in fiamme. Frey rispose: "Probabilmente piscierei sulla benzina". Henley replicò in un'altra intervista: "Avevamo raggiunto il punto in cui guardare l'altro ci rendeva fisicamente malati".
1
1971-1979
Partnership creativa produttiva ma sempre tesa
2
1980
Ultimo concerto a Long Beach, scioglimento immediato
3
1980-1994
"Quando l'inferno si congelerà" - 14 anni di silenzio
4
1994
"Hell Freezes Over" - Reunion lucrosissima
Eagles: Ali d’Oro sul Rock Americano è molto più di una biografia musicale. È un volo narrativo tra le melodie che hanno definito un’epoca, le tensioni dietro le quinte e il mito di una band che ha saputo fondere country, rock e poesia in un’unica, inconfondibile armonia. Perché leggerlo: Se ami la musica che racconta storie, se ti emozioni con le armonie vocali perfette e vuoi scoprire cosa si cela dietro le ali dorate del successo, questo libro è il tuo backstage privilegiato
Kiss, U2, Metallica: La Lezione del Rock
Tre Band, Tre Filosofie di Sopravvivenza
Kiss hanno trasformato il rock in merchandising infinito. Gli U2 non si sono mai sciolti perché Bono, Edge, Clayton e Mullen sono amici prima che musicisti. I Metallica hanno attraversato therapy di gruppo documentata per non implodere. PER INFO CLICCA SULLE IMMAGINI.
